Festival IRL

Le Cube Garges lance une programmation dédiée à l’immersif. Ici, les images se projettent à 360°, au coeur d’un dôme, et placent le public littéralement dans le film. Une sélection d’oeuvres spectaculaires, créées ces dernières années par des artistes de tout le globe, qui explorent des fractales infinies, des architectures impossibles et des matières virtuelles, pour des expériences sensorielles rares.

Un écran au-dessus des yeux, un espace sans coin, ni cadre, une image qui enveloppe… une expérience à 360°, en partenariat avec Le Clair Obscur, Diversion et 36 degrés.

Infos pratiques : 

• Dès 14 ans
• De 2,5€ à 10€
• Samedi 7 février à 12h, 14h, 15h, 16h, 18h
• Mardi 10 février à 17h
• Mercredi 11 février à 16h, 18h
• Jeudi 12 février à 17h, 18h
• Vendredi 13 février à 17h
• Samedi 14 février à 12h, 14h, 15h, 17h, 18h
• Mardi 17 février à 17h
• Mercredi 18 février à 16h, 18h
• Jeudi 19 février à 17h
• Vendredi 20 février à 17h
• Samedi 21 février à 12h, 14h, 15h, 17h, 18h
• Durée : 1h

Au programme : 

> Limbophobia, Wen-Yee Hsieh / 24’
Limbophobia est une œuvre immersive centrée sur les états liminaires, les seuils et les zones de transition, tant psychiques que spatiales. Le projet s’appuie sur le concept de liminalité, issu de l’anthropologie (Arnold van Gennep, Victor Turner), appliqué à une expérience sensorielle contemporaine. Selon Marcel Calvez « La liminalité désigne cette situation de seuil dans laquelle l’individu flotte dans les interstices de la structure sociale ». L’œuvre ne cherche pas à provoquer une peur spectaculaire, mais à mettre en forme une inquiétude diffuse, liée à l’entre-deux, à l’incertitude et à la perte de cadres stables.

> Trajectoires Interrompues, Lydia Yakonowsky / 4’
Œuvre immersive basée sur la représentation abstraite des flux économiques mondialisés, Trajectoires Interrompues s’inspire directement des infrastructures de circulation contemporaines : chaînes logistiques, routes commerciales, flux financiers et réseaux de transport.

> Local Dystopia in the Global Utopia, Sergey Prokofyev / 5’
À travers des images synthétiques et des environnements numériques contrastés, la pièce met en tension deux imaginaires : celui d’un monde globalisé, connecté et optimisé, et celui de territoires marqués par l’effondrement des infrastructures, la surveillance ou l’isolement.
L’œuvre fonctionne comme une critique visuelle des promesses du progrès, en montrant comment l’utopie globale peut produire, localement, des formes de dystopie concrète.

> Odeus, Thomas Vanz / 4’
Odeus est une œuvre immersive de Thomas Vanz (France, 2024). En 4 min, l’artiste compose une vision sensible du cosmos à partir de matériaux filmés en macro (liquides, encres, réactions chimiques), sans recours à la synthèse numérique classique. Les images, soutenues par une composition musicale originale, évoquent des processus astronomiques et confrontent le spectateur à l’échelle vertigineuse de l’univers.

Foire aux questions : 

> Qu’est-ce que l’immersion ? Quelle vision de l’immersion dans le festival ?
Dans les sciences cognitives, les études des médias et l’esthétique contemporaine, l’immersion désigne un état perceptif et attentionnel dans lequel un individu se sent englobé par un environnement artificiel ou médiatisé (images, sons…), au point que celui-ci devient temporairement dominant par rapport à l’environnement physique ordinaire. Cette expérience favorise une présence accrue, une écoute plus fine et une disponibilité particulière à ce qui est perçu.
Très souvent, quand on pense immersion, on pense casque de réalité virtuelle, mais pas seulement. C’est une expérience sensorielle globale, le spectateur est à l’intérieur de l’œuvre. Mais quand sous casque, on est seul, ce n’est pas une fatalité ! C’est précisément cette approche élargie que défend le festival IRL. Ce qui sera montré, ce sont des projets sonores, des projections sous dôme, des pièces de théâtre immersives, etc. Tout ce qui dans l’immersion permet des situations de partage, d’attention collective et de lien, où l’expérience vécue ensemble prime sur la performance technique.

> Pourquoi « IRL » comme nom de festival ?
Le terme IRL vient du jargon du jeu vidéo et d’internet, où il signifie In Real Life (« dans la vraie vie »). Ce choix fait écho au positionnement du festival : des œuvres immersives qui, loin d’isoler, créent du lien et de l’expérience partagée. On est ensemble dans l’immersion.
Par ailleurs, IRL se rapproche phonétiquement du mot « irréel », évoquant cette sensation particulière produite par l’immersion : le réel semble autre, même s’il est évidemment inchangé. C’est précisément dans ce décalage que se révèle sa beauté. Le festival explore ainsi ce paradoxe entre appartenance au réel et bascule vers une autre perception du monde.

> Qu’est-ce qu’un film en « fulldome » ?
Les films fulldome sont des œuvres audiovisuelles conçues pour être projetées sur une surface hémisphérique à 360°. Contrairement au cinéma traditionnel, il n’y a ni cadre ni point de vue unique : le regard circule plus librement dans l’espace. Cela amène une grammaire de l’image tout à fait différente. Les films proposés mobilisent souvent des images de synthèse, des formes abstraites ou des paysages visuels et sonores, particulièrement adaptés à une découverte contemplative et douce.

> Quelles sont les caractéristiques du dôme ?

• Dôme gonflable de 9 mètres de diamètre
• Environ 6 mètres de hauteur
• Capacité d’accueil : jusqu’à 50 personnes

> Pourquoi et comment a été réalisée cette sélection de films ?
La programmation réunit quatre œuvres d’artistes internationaux, de durées variées. La sélection privilégie des images douces, des rythmes apaisés et des univers accessibles, permettant une entrée progressive dans l’expérience.
Ces œuvres ont été repérées par nos équipes dans des festivals internationaux de référence dédiés au fulldome (notamment SAT Fest à Montréal ou Sous dôme à Paris). Elles témoignent de ce qui s’est fait de plus abouti ces dernières années dans ce champ artistique très spécifique.