Artiste / Chercheur

Porté par EnsadLab – SACRe (PSL)

Comment les artistes et/ou chercheur·ses, dans tout domaine de création (arts visuels, design, architecture, danse, théâtre, musique, littérature, etc.), en collaboration avec des ingénieur·es et des scientifiques, transforment-ils les intelligences artificielles ? L’enjeu est de montrer comment ces acteur·rices, par le dialogue, le détournement ou la co-conception, participent activement à la reconfiguration et à l’invention des systèmes d’IA, promouvant une approche « arts pull » où les pratiques artistiques deviennent un moteur de l’évolution technologique, tout en interrogeant limites, biais et dynamiques de pouvoir.

Les IA ne sont plus de simples outils, mais des milieux collaboratifs à explorer et co-construire. Ces coopérations engendrent de nouvelles architectures, interfaces et fonctionnalités, façonnées par des logiques créatives, critiques et inclusives, redéfinissant expériences esthétiques, relations aux publics et modalités de réception des œuvres.

Pourtant, ces dynamiques ne sont pas toujours équilibrées : dépendances aux plateformes propriétaires, verrouillages techniques ou obsolescence des pratiques peuvent restreindre la marge de transformation. Les tensions portent sur les données (biais, éthique, diversité), les modèles (modifiabilité, transparence) ou les temporalités. Qui décide de ce qui est modifiable ? Quand la collaboration se réduit-elle à une négociation de contraintes plutôt qu’à une conception partagée, entre humains et entre humains et machines ?

Cet axe invite à présenter expérimentations (en cours ou abouties) et études, en interrogeant aussi échecs, blocages ou compromis, pour nuancer l’opposition « techno push »/« arts pull ». Les contributions attendues s’adressent aux chercheur·ses, créateur·rices, ingénieur·es et scientifiques qui, ensemble, ouvrent, transforment ou inventent les instruments de l’IA, ou analysent les dynamiques entre recherche, création, éthique et inclusion, en explorant des modèles de coopération fondés sur l’échange de savoirs pour dépasser une division rigide des rôles.

Porté par Sorbonne Université

Cet axe de réflexion prend pour point de départ l’idée que l’énonciation dite « machinique » ne relève jamais d’une parole autonome émanant d’un sujet-machine, mais résulte d’un agencement complexe d’écritures humaines et techniques. Dès lors, comment penser la responsabilité de ce qui est dit ou produit au sein de dispositifs impliquant une telle pluralité d’acteurs – humains et non humains : ingénieur·es, infrastructures matérielles et logicielles, corpus de données souvent prélevés sans consentement, travailleurs·euses de l’ombre, artistes-chercheur·euses et usager·ères ?

Au-delà de la seule interface, il s’agit d’interroger ce qui s’énonce réellement : qui et que fait-on parler, et au nom de qui ? Des figures convoquées aux collaborations pluridisciplinaires, la recherche-création avec l’IA met en jeu une polyphonie où cohabitent regards scientifiques, gestes artistiques et logiques computationnelles.

En brouillant les frontières entre intentionnalité humaine et calcul probabiliste, entre écriture située et génération automatique, les IA reconfigurent ainsi profondément le statut de l’auteur et la valeur de la signature. Agissent-elles comme un simple média, un outil collaboratif, ou comme un dispositif de ventriloquie ? Face à une infrastructure technique et politique largement opaque, comment accueillir cette polyphonie tout en rendant lisibles les rapports de force qui traversent les pratiques de recherche-création ? »

Porté par l’EUR ArTeC

Comment les technologies d’intelligence artificielle reconfigurent-elles nos rapports au passé et à l’avenir, nos capacités mémorielles et imaginatives ?

En tant que supports symboliques, ces nouveaux dispositifs conditionnent notre accès au patrimoine et à la culture collective. En tant que technologies prédictives, ces systèmes d’anticipation probabilistes programment nos

expressions et nos projections. Si les usages dominants conduisent à une exploitation massive des contenus symboliques et à une génération massive de stéréotypes, de nombreux chercheurs et artistes explorent aussi les potentialités subversives de ces nouvelles technologies, pour reconstituer des passés potentiels qui auraient pu advenir ou pour inventer des futurs impossibles qui n’auront jamais été.

A quels nouveaux régimes de temporalités l’IA générative permet-elle d’ouvrir ? La génération automatique peut-elle faire émerger des horizons temporels alternatifs, par-delà le « temps réel » et le présent immédiat auxquels nous ont habitués les réseaux numériques ?

Le temps long de la recherche et de la création nécessitent-il de concevoir et de développer des dispositifs numériques alternatifs ? De nouveaux systèmes d’IA (générative) sont-ils possibles, qui mettent ces ces technologies au service des pratiques de recherche-création et qui ouvrent de nouveaux possibles artistiques et de nouvelles expériences esthétiques?

A l’inverse, faut-il dès à présent se rendre capable d’envisager un futur post-numérique, sachant que les développements actuels des IA génératives conversationnelles ne sont pas soutenables d’un point de vue écologique et que certains scientifiques prévoient déjà un « effondrement des modèles » ? Si les IA conditionnent désormais nos capacités imaginatives, au point de les phagocyter, est-il possible de penser le monde d’après l’IA avec, ou tout contre, l’IA ?

Porté par l’unité de recherche ECOLAB, École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans

L’axe thématique proposé par l’ESAD Orléans s’adresse aux artistes, designers et architectes — chercheur·ses et praticien·nes de la recherche-création — dont les travaux interrogent les mutations contemporaines de l’espace à l’ère des IA. Il invite à explorer la manière dont les IA reconfigurent nos rapports sensibles, conceptuels et politiques à l’espace, à ses représentations et à ses modes de conception.

L’enjeu n’est pas d’aborder les IA comme un simple outil d’optimisation des processus de projet, mais comme un médium à part entière, capable de déplacer les cadres établis de l’invention spatiale. À travers des usages artistiques, critiques ou expérimentaux, les IA deviennent un opérateur de formes, de récits et de perceptions, révélant des spatialités inédites ou mettant en tension celles qui nous sont familières.

Sont ainsi attendus des projets et des œuvres qui questionnent ou produisent des espaces physiques, virtuels, hybrides, perceptifs ou spéculatifs. Ces contributions pourront explorer des environnements tangibles ou simulés, des architectures générées ou interprétées par des systèmes intelligents, des espaces sensibles façonnés par des logiques algorithmiques, ou encore des scénarios prospectifs ouvrant sur d’autres manières d’habiter, de percevoir et de penser l’espace.

L’appel vise à mettre en lumière des démarches où les IA, envisagées comme partenaire conceptuel et créatif, participent à renouveler les conditions mêmes de la recherche, de la création et de l’expérience spatiale.

Porté par l’Institut Arts plastiques et sciences de l’art | ACTE : Arts, créations, théories, esthétique ACTE (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Cet axe propose d’explorer ce que l’on peut appeler une « intelligence artistique » face aux technologies d’intelligence artificielle : une intelligence fondamentalement corporelle, gestuelle et affective, faite d’essais, de ratés, d’hésitations et de bricolages qui se déploie dans des gestes numériques, une hypermatière, et des chaînes d’actions situées. Il ne s’agit pas d’opposer humain et machine, mais de décrire leur relation transductive : une co-individuation où l’artiste, l’algorithme et le milieu technique se transforment réciproquement au fil de l’usage. Comment se joue alors cette relation d’échange, autrement dit comment l’art déjoue-t-il les contraintes fortes imposées de l’extérieur par l’industrie de l’IA ? Comment introduit-il de l’imperfection, de l’indétermination, de l’accident, de la découverte dans la trame serrée du complexe hypermatériel (capteurs, mémoires, infrastructures, formats, latences, interfaces) ? La création est envisagée ici comme une activité intuitive, coopérative et synthétique où corps, affects et milieux jouent un rôle décisif.

Les contributions pourront porter sur des performances en réseau, des pratiques collaboratives et collectives (ateliers, laboratoires, collectifs d’artistes, projets entre écoles, universités et entreprises publiques ou privées), et plus largement sur toutes les situations où les gestes se négocient avec la machine : ajustements, résistances, détournements, coordinations. On s’intéressera autant aux manières de « faire avec » les outils existants qu’aux contextes où les artistes contribuent à la conception de nouveaux dispositifs, en pensant une agentivité distribuée entre corps, algorithmes et environnements, dans une perspective pragmatiste attentive aux situations concrètes.